Een goed gesprek met de stenen

De wijsheid van Hans Bank voor horecasucces

In het hartje van Zandvoort, waar de geschiedenis en moderniteit elkaar ontmoeten, vierden we afgelopen zondag een bijzondere mijlpaal. Hans Bank, een eminente figuur in de horecawereld van Haarlem, bereikte de respectabele leeftijd van 80 jaar. Zijn verjaardag werd gevierd in café “Het wapen van Zandvoort”, een plek die, net als Hans zelf, symbool staat voor gastvrijheid en warmte.

Hans Bank is niet zomaar een horecaondernemer; hij is een icoon, een echte gastheer in de meest authentieke zin van het woord. Zijn filosofie over wat een horecazaak succesvol maakt, is even eenvoudig als diepgaand: de eigenaar moet één worden met zijn zaak. Dit concept, door Hans omschreven als “een goed gesprek met de stenen”, gaat veel verder dan het simpele beheer van een locatie. Het is een visie die de essentie raakt van wat het betekent om een gastvrije omgeving te creëren.

De Essentie van Gastvrijheid

Volgens Hans begint alles met de verbinding tussen de eigenaar en zijn zaak. Deze unieke band vormt de basis van de sfeer en de service die gasten ervaren. Het is een proces waarbij de eigenaar zich volledig moet inleven in elk aspect van de zaak: van de muren die elk hun verhaal vertellen tot de inrichting die elk bezoek uniek maakt. Dit gesprek, hoewel metaforisch, is cruciaal om een sfeer te creëren waarin gasten zich niet alleen welkom voelen, maar ook een diepe verbondenheid voelen met de plek.

Een Rustige Uitstraling

Eenwording met de zaak leidt volgens Hans tot een rustige uitstraling. Deze sereniteit is wat klanten aantrekt en hen uitnodigt om niet alleen langs te komen, maar ook te blijven. Lang verblijven betekent meer consumeren, maar bovenal betekent het dat gasten waarde vinden in de ervaring die je ze biedt. Deze benadering transformeert een horecazaak van een simpele locatie naar een bestemming waar mensen naar verlangen terug te keren.

Het Geheim van Loyaliteit

De filosofie van Hans onthult een dieper inzicht in klantenloyaliteit. Het gaat niet alleen om het eten en drinken; het is de ervaring, de sfeer, en het gevoel van welkom zijn dat gasten bindt aan een plaats. Door “een goed gesprek met de stenen” te hebben, creëert de eigenaar een omgeving die weerspiegelt wat hij of zij waardeert. Dit authenticiteit is wat mensen herkennen, waarderen, en waarvoor ze terugkomen.

Conclusie

Terwijl we het glas hieven op Hans Bank, een levende legende in de horeca van Haarlem, werden we herinnerd aan de eenvoudige waarheid achter zijn succes. Het geheim ligt niet in complexe strategieën of geavanceerde marketingtechnieken, maar in de authentieke verbinding tussen ondernemer en zaak. Hans’ benadering, “een goed gesprek met de stenen”, is een les in gastvrijheid die elke horecaondernemer ter harte kan nemen. Het is een herinnering dat, in een wereld die steeds sneller en onpersoonlijker lijkt te worden, de ware essentie van gastvrijheid tijdloos is.

Rijnreisje (6+)

Betoverend, muzikaal avontuur over de rivier van beeldend multitalent Steef de Jong

Steef de Jong maakt op uitnodiging van de Toneelmakerij Rijnreisje; een betoverende, muzikale voorstelling voor iedereen van 6 jaar en ouder. Een bewegend schilderij met tal van levensgrote pop up decors. Rijnreisje is van 10 februari t/m 23 april in de Nederlandse theaters te zien. De voorstelling is op zondag 10 maart in Haarlem (de Schuur) te zien.

Betoverend, muzikaal avontuur 
 

Twee zalmen zwemmen in de Rijn om stroomopwaarts in Zwitserland te gaan paaien. Rijnreisje – geregisseerd door Steef de Jong – neemt je mee op avontuur om via de belangrijkste rivier van Nederland prachtige mythen en verhalen te ontdekken.   De reis voert langs het Waterdruppelballet en de Hongerstenen. Voorbij de grootste waterval van Europa komt het tot een ontmoeting met Lorelei, de meermin die met haar prachtige zang schippers betovert. Maar de Rijn is in beweging. Onder de fantasierijke verhalen sluimert het gevaar van klimaatverandering, overbevissing en vervuiling. Zullen de twee zalmen ooit nog de oorsprong van de Rijn bereiken? 

Drie acteurs zingen, dansen en spelen alles: de zalmen, rivier, dorpen, steden, legendes, bewoners, toeristen, nimfen, boten, stenen, dieren, fabrieken, waterval en de zee. Rijnreisje is een visueel overrompelende familievoorstelling die als een bewegend schilderij aan je voorbijtrekt. 

‘een onvergetelijke en betoverende theaterervaring’ ***** – Musicalsites 

Voor iedereen van 6 jaar en ouder.   Zondag 10 maart | Schuur Haarlem schuur.nl  

New European Ensemble X Nick Verstand

De lichtkunst van Nick Verstand is wereldwijd beroemd. Dezeen selecteerde zijn project AURA als een van de top 10 kunstinstallaties van 2017, naast Olafur Eliasson, Ai Weiwei en Anish Kapoor. Deze keer is hij in Nederland te zien met een live installatie met het New European Ensemble en Salvador Breed. De voorstelling speelt in Haarlem (8 maart), Phil.

Dit project combineert muziek, beeldende kunst en geavanceerde technologie om een immersieve zintuigelijke ervaring te creëren die zowel gevestigde liefhebbers als een jong publiek aanspreekt. Centraal staat de Nederlandse lichtkunstenaar Nick Verstand, die de verbinding legt tussen muziek en beeldende kunst door middel van zijn autonome installaties en liveoptredens. Deze onderzoeken hoe emotionele ervaringen gematerialiseerd kunnen worden via collaboratieve ontwerpprocessen die sociale grenzen doorbreken, resulterend in intuïtieve ervaringen die een hypnotiserende omgeving scheppen voor het onderbewustzijn. Zijn werk, geprezen als “verbluffend en vindingrijk” door Theaterkrant, biedt een ontsnapping uit de grauwe werkelijkheid.

Verstand ontwikkelt eigen hardware en software voor zijn lichtinstallaties, waardoor deze naadloos reageren op livemuziek. Zijn werken zoals ‘Anima’ en ‘Within Without’ tonen een magnetische aantrekkingskracht die perfect aansluit bij de rituele essentie van minimal music. In samenwerking met het New European Ensemble heeft hij visuele ervaringen gecreëerd rondom composities zoals ‘Double Sextet’ van Steve Reich.

Salvador Breed, een vernieuwende Nederlandse componist en klankkunstenaar, voegt een extra dimensie toe aan het project. Zijn samenwerking met Verstand en zijn rol als het creatieve brein achter de muziek en geluidssferen op evenementen zoals Todays Art en Dutch Design Week, benadrukken zijn vaardigheid om zelfs de meest dissonante geluiden te verenigen. Voor dit project werkt hij samen met het NEuE om een ervaring te creëren die in harmonie is met de betoverende lichtinstallaties.

Breed’s nieuwe werk ‘Twiske’ is geïnspireerd op het gelijknamige natuurgebied & Reich’s ‘Double Sextet’ waarin klanken, ritmische patronen en harmonieën een trans-achtige staat bij de bezoeker oproepen. Het project benadrukt de rituele aspecten van minimal music, met werken van Steve Reich en Terry Riley, waaronder het baanbrekende ‘In C’ van Riley, een stuk dat elke uitvoering uniek maakt door de vrijheid die het biedt aan de musici. De compositie van Riley wordt uitgevoerd in Den Bosch en Rotterdam. Reich’s ‘Double Sextet’, bekroond met de Pulitzer Prize For Music in 2009, is een ander hoogtepunt, geschreven voor twee sextetten en uitgevoerd met één live sextet en één op tape.

Uitvoerenden New European Ensemble

Felicia van den End – fluit

James Meldrum – klarinet

Pepe Garcia – vibrafoon

Malgorzata Walentynowicz – piano

Rada Ovcharova – viool

Willem Stam – cello

Voorstelling: 

VR 8 maart 2024, Phil Haarlem